青年创作人,就要敢于用作品去对抗这个操蛋的世界
日期:2018-07-10 11:00:00 作者:足荣村电影节

77日下午,足荣村方言电影节&新片场开放日广州站展映活动在北京路青宫电影城举办。先来感受一下这长长的队伍,大家已经迫不及待想要入场了。



开放入场后,200多人的影厅分分钟就已经被坐得满满当当。

 


本次一共展映5部优秀短片,分别来自足荣村方言电影节、新片场2017NEW ERA青年电影季、上海温哥华电影学院。类型多样,题材丰富,年轻创作人对生活的敏锐观察,以及对电影语言的掌控力,让人佩服,影片放映结束,5位导演也与大家一起分享了自己的创作经验和心得。


精彩回顾


《考试》宋金穗:袁立零片酬出演的学生短片背后的故事

 

展映的首部影片,是来自北京电影学院2017届文学系学生宋金穗执导的毕业作品《考试》,入围了2017NEW ERA青年电影季的最佳编剧,今年也由新片场推荐参加了第三届足荣村方言电影节。

 


短片讲述了一个大陆妈妈为了让自己在香港出生的三岁孩子,通过香港幼儿园的入学考试,费尽苦心地教孩子学习粤语的失败经历。

 

片中有不少广东人心领神会的搞笑情节,让现场观众爆出阵阵笑声,比如片中大大咧咧的保姆“阿娇”,就取材自广东热播剧《外来媳妇本地郎》中的阿娇角色。

 

作为一部学生作品,它还请到了知名演员袁立零片酬出演。导演当时在微博上找到袁立老师的邮箱,就给她发了剧本和导演阐述。袁立老师近几年热衷公益而且非常关心社会问题,在和导演见面聊过后,非常仗义地没有要片酬就来出演了。

 


片子给人的感觉很轻松,但背后的问题让人深思,除了双非儿童,还涉及了夫妻间的疏离,母子间的隔阂等多个社会议题。导演自陈自己不喜欢太沉重、太苦大仇深的东西。她选择用喜剧元素来包装现实题材,是希望让大家在轻松的观影氛围下,能思考一些东西。如果想让片子传播得更广,喜剧是有效的。就如陈佩斯说过的一句话“喜剧都有悲剧的内核”。

 

《不夜村往事》文一行、方枪枪:用创作的力量,对抗这个操蛋的世界

 

展映的第二支短片《不夜村往事》同样是入围2017NEW ERA青年电影季最佳剧情短片的作品。这部充满荒诞色彩的黑色幽默短片,讲述了一桩黑帮交易中的意外火拼,一宗妻子谋杀丈夫的悬案,一起毒品运输事件的离奇车祸...  昆汀式的非线性叙事结构,将错综复杂的几个故事巧妙融合,紧凑的节奏,强烈的戏剧冲突让观众大呼过瘾。

 


这个年轻的团队,曾经遭遇过剧本被骗走、投资方跑路、老板内定空降女演员等各种影视圈“黑幕”事件。但他们依然保持创作的初心,不放弃每一次拍摄的机会,掏钱花了30万第二次参加新片场举办的短片大赛。

 


导演说到:“这部片给我们团队每个人带来了变化。摄影指导拍完这部片后身价翻了3倍,我们也签下了王思聪的香蕉计划,现在正准备自己的长片。所以想告诉现场的创作小伙伴,也许现在你很迷茫,但是不要停止创作,我们可以用创作的力量来对抗这个操蛋的世界。“

 

《回声》肖岑:在剧本阶段考虑好预算问题

 

第三部展映影片《回声》,曾经获2017NEW ERA青年电影季命题短片单元的最佳影片和最佳摄影奖。短片结合时下热门的蓝鲸游戏,讲述了四位少女相约自杀的故事,她们都相信,结束才能让自己的生活从头来过。

 


针对“不如我们从头来过”的一句话命题,主创团队在剧本设想上,首先是寻找不一样的创作角度。一要避免同质化主题,避开爱情类、科幻类;二是选择社会话题及热点,引发观众共鸣;三同时还要综合考虑创作时间、预算范围、可操作性。

 

故事原型来源于朋友讲述亲戚的故事:由于女儿成绩不好,也不听话,父母决定在弟弟身上投入更加多的时间,给予更加多的教育资源。再结合前一段时间引起关注的“蓝鲸游戏”作为片子的导火线。从而得出故事剧情大纲。

 

制片人肖岑分享了在制片阶段如何“省钱”的经验:在创意阶段,就设定好在预算范围内的场景、人物和故事。剧本创作期,就要协商好场地方案,剧本确定的同时落实场地。同时还要与导演制定详细的制片计划、拍摄通告、转场顺序,因为时间就是金钱。

 


这部片只花了13,主要投入在RED设备和场地租赁上。演员选用符合气质的素人演员,采用内心独白的配音形式,使得表演状态自然不做作。

 

影片整体气质压抑而悲伤,四位女生用逃避的方式来面对现实,呈现了不可逆转的悲剧命运。主创团队以《回声》为名,希望影片能在观者的脑海中留下回响,引发反思。

 

《壬午渝汐》导演王博伦:写一封情书给自己的第二故乡

 

第四部展映影片《壬午渝汐》,是第二届足荣村方言电影节学生单元最佳影片。影片讲述了1942壬午年发生在重庆的故事:出生使馆家庭的混血女孩遭遇不测,为了完成父母的遗愿,她准备把一卷有关日本人暴行的胶卷带出中国。她逃到一家火锅店,身怀功夫的老板娘收留了她,帮助她逃脱日本军人的追杀...

 


影片用单一的小空间反映了复杂的江湖世界,糅合着刚劲的动作片风格,重塑了那个时代的风雨恩怨。很少有学生作品能把这样宏大的历史故事拍出来,可王博伦做到了,而这还是他本科时代的毕业作品。

 

王博伦本科四年都在重庆,经常外出做采风,对这座城市的历史追根溯源。他觉得这是一座非常有魔幻感、兼具现代国际化和历史厚度的城市。他想在离开重庆去北京上学前,写一封情书给自己的第二故乡,用一部影片展示他心中的重庆——包容的江湖与历史下的山城。

 

导演虽然年轻,却很有想法和胆魄。他在慢慢组建着自己的团队,团队成员均来自重庆各个高校。谈到如何把这样一群志同道合的人团结在一起,他有成熟的心得:

 


“剧组要保证沟通顺畅,所有人沟通都在群里,让整个信息公开化,让大家知道整体的进度。同时最关键的点,是让剧组全员都认为,我们是在做一个自己的作品,而不是单纯来帮你忙的。这是自己履历表上能写下的东西,这样每个人才有更大的动力。”

 

《鸳鸯锅》黎豪:做一个有趣的人,感受世界,未来是我们的

 

最后展映的影片是上海温哥华电影学院学生黎豪的《鸳鸯锅》:讲述一个丈夫和情人密谋杀害妻子却反被设计的故事。片中最重要的意象是鸳鸯火锅,在多处不同场景出现以暗示主人公所处的不同形势,也给影片带来独特的中国特色。

 


黎豪讲述了他对导演的理解:导演的素质要求很高,要有充沛的精力,足够的执着精神,最重要的是学会做人。创作不是自嗨,年轻的创作人获得百分之百的话语权是很恐怖的。因为容易拍着拍着,就只把自己的情绪带进去,这可能会使影片的格局很窄,只能呈现出一个20多岁年轻人的观念,无法打动其它年龄层的人。

 


他说,拍电影教会他最重要的事,是去做一个有趣的人,感受这个世界。电影帮助他打开感官,学会了共情,感受到主创人员在摄影机背后想传递给他的情感,还认识了一帮”神经质“的有趣的朋友,这是最棒的一点。

 

特别分享

 

在展映单元结束之后,上海温哥华电影学院的导师Peter为大家带来主题演讲。他是一位拥有40多年经验的好莱坞资深导演,《蝴蝶效应》即是他参与执导的作品之一。

 


Peter主要分享了导演和演员进行走位排演的10个步骤:

 

1、通读台词:到达片场前,演员们聚在一起,通读场景;

 

2、介绍实景布局:向演员介绍场景,让演员备戏;


3、第一次走位:告诉演员哪里是起始点,让他们按照自己的想法走位。不要给太多知道,第一次调度的目的是在给出你的想法之前,看看他们准备的是什么样子的;


4、第一次修正:调度任何一场戏前,你必须完成了场景分析、心中非常清楚该如何调度,以及覆盖这场戏的所有镜头;

 

5、第二次走位:演员综合你第一次走位提出的意见,再次走一遍;

 

6、第二次修正:导演给出更多的细节的修正;

 

7、第三次走位:演员综合你的意见,第三次走一遍;

 

8、标记走位:演员综合导演的意见,再次走位;

 

9、描述全部镜头:导演告诉摄影指导和第一副导所有的镜头,演员此时在场;

 

10、摄影指导和导演与演员选择好第一个要拍摄的镜头。

 

此次足荣村方言电影节与新片场合作的广州开放日,让我们看到了,原来在我们电影节根据地,有这么多热爱电影创作的年轻人。来到现场的观众,有的是来自专业院校正在学习导演、编剧等专业的学生,有的是在拍着广告片却想转行做电影的人,还有的是真的喜欢青年电影人的原创作品,尽管他们的作品还很青涩稚嫩不完美……

 


面对大家的热忱,我们希望以后有机会,能在广州组织更多的展映活动,真正搭建起作品、主创与观众之间的桥梁。



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